Terapia De Riesgo

En esta época del año es difícil encontrar buenas películas en el cine. Ya pasado el boom de las vacaciones, las opciones de aquí al verano son pocas, pero entre esas pocas uno puede encontrar propuestas muy interesantes como la que nos presenta Steven Soderbergh con su mas reciente film: Side Effects o como se le conoce en México: Terapia de riesgo.

Este thriller psicológico nos cuenta como Emily (Rooney Mara) trata de rehacer su vida tras haber pasado cuatro años esperando a su esposo Martin (Channing Tatum), quien fue encarcelado por uso ilícito de información privilegiada. Aunque al inicio todo parece ir sobre ruedas, Emily parece no estar llevando las cosas bien y tras un par de episodios depresivos y un intento de suicidio decide ir a consulta psicológica. Su doctor Jon Banks (Jude Law) le prescribe antidepresivos que resultan inefectivos; tras un par de problemas y con la recomendación de la antigua psicóloga de Emily (interpretada por Catherine Zeta-Jones), el Dr. Banks decide iniciar a tratarla con un nuevo medicamento que al principio parece funcionar bien, sin embargo causa crisis de sonambulismo. Es durante una de esas crisis que, completamente inconsciente de lo que pasa, Emily acuchilla a su esposo, para después reaccionar y encontrarlo muerto en el suelo.

El suceso causa todo un revuelo legal, donde el Doctor Banks parece ser el más afectado, pierde pacientes, patrocinadores y está a punto de ser acusado de negligencia médica, ya que fue el quien receto el medicamento. Por su parte Emily se declara inocente al no recordar nada de lo sucedido y lanza una acusación contra la farmacéutica creadora del medicamento que le causo ese estado iniciando una fuerte controversia.

En medio de esta debacle, el doctor Banks empieza a sufrir las verdaderas consecuencias del problema, pero cuando pierde su trabajo y su esposa lo abandona empieza a obsesionarse por todo el caso y en su desesperación nota ciertas cosas que no cuadran. Uno a uno los puntos empiezan a conectarse, llevándolo a descubrir que es víctima de una conspiración, ¿o es que acaso el también empieza a sufrir de alguna clase de delirio?

Terapia de riesgo es una de esas películas que ves por curiosidad y te quedas sol para ver en que termina. El argumento, sencillo y solido te lleva sin premura por un camino retorcido,  y aunque el giro de tuerca es un poco obvio y a mi parecer te lo venden demasiado pronto, funciona y al final te quedas satisfecho con la historia.

Uno de los aspectos más interesantes de la película es el cambio de protagonista, al principio juras que será Emily y su historia en contra de un medicamento que destruyo su vida. Pero de pronto te das cuenta de que el verdadero protagonista es el Dr. Banks y su lucha por encontrar la verdad. El cambio es natural, y bastante bien logrado.

Otro punto a favor son las excelentes actuaciones; Rooney Mara, a quien recordaran por interpretar a Lisbeth Salander en la chica del dragón tatuado, le da una credibilidad impresionante a Emily, mostrándonos a una mujer deprimida, triste y al borde del suicidio; todo, desde la actitud hasta el lenguaje corporal es interpretado con maestría. Jude Law, como siempre entregando una actuación solida y creíble. Por otro lado Zeta-Jones y Tatum se sienten mas como relleno, cumplen, pero hasta ahí.

En el lado negativo tenemos algunos puntos: el ritmo podría ser lento si no están acostumbrados a películas así, hay un punto en la trama que involucra cuestiones de inversión y la bolsa que se siente algo forzado; de igual manera por momentos el giro que da la historia se siente un poco brusco; no es que no funcione, pero resulta un tanto inusual.

En resumen Terapia de riesgo es una de esas películas que uno disfruta si vas al cine con ánimo de algo más absorbente y con buenos actores, definitivamente buena para hacer conversación en una tercera o cuarta cita (jeje). Denle un chance, por que estará poco tiempo en cartelera.

Nos vemos en la próxima y recuerden que el cine es cultura.

Warm Bodies

Si algo me ha quedado claro en el mundo de la literatura es que el dicho “no juzgues a un libro por su portada” aplica de manera mas que literal. Y es que algo así me paso cuando me tope con el libro de Warm Bodies.

Me entere de la existencia de este libro hace poco mas de un año, cuando entre las noticias de cine anunciaban una adaptación de este libro. Al echarle un ojo a la nota tilde la historia de “otro bodrio estilo crepúsculo” y es que, admitámoslo. La idea de un zombie enamorado no se vende bien; Sobre todo después de lo que crepúsculo le hizo a la mitología vampírica.

Poco después el primer tráiler de la película fue presentado y me encontré con una historia, si bien con tintes románticos, el asunto tiraba mas al humor negro. Fue entonces que me decidí a darle una oportunidad al libro escrito por Isaac Marion.

La novela, basada en un cuento corto escrito por el mismo autor (I am a zombie filled with love o Soy un zombie lleno de amor) con toques “romeojulietescos” y narrado en primera persona trata de la no-vida de R, un zombie joven, tanto de edad como de tiempo de creación. Desde el inicio R nos hace parte de su no-vida y nos muestra como es que los zombies tienen una especie de sociedad y entendimiento entre ellos; vamos, que hasta religión tienen. Sin embargo R (quien no logra recordar su nombre, solo recuerda que iniciaba con una R) comienza a sentir una extraña insatisfacción, es así como durante una expedición de caza devora a un chico y al ingerir su cerebro empieza a absorber también su vida, recuerdos y los sentimientos que tenia por Julie, su novia.

R decide rescatar a la chica del ataque y no se le ocurre mejor idea que llevarla consigo al aeropuerto infestado de zombies donde el vive. Al principio Julie no sabe como reaccionar, pero la constante interacción entre ambos abre una comunicación que se pensaba inexistente entre ambas especies.

Mientras Julie aprende a conocer y a estimar a su cadavérico anfitrión, R empieza a preguntarse mas y mas acerca de su condición y el cómo pasa por la “vida” sin emociones, objetivos o razones y con esto descubre que el amor que el antiguo novio de Julie tenía por ella esta infectándolo a el también y de paso volviéndolo cada vez más humano.

La cosa se complica cuando Julie intenta regresar a casa, una comunidad de refugiados de la plaga zombie donde su padre es el manda mas y claro, R le ayuda a regresar asumiendo los posibles riesgos.

En resumen el libro de Warm Bodies resulta ameno de leer, tal vez demasiado meloso para algunos y obvio hasta decir basta. Evidentemente el argumento es sencillo y sin grandes pretensiones, a leguas se ve venir el final; pero eso no quiere decir que el libro sea malo, al contrario; esta simpleza lo convierte en una historia redonda, contada de una manera elegante (en serio, la redacción es excelente); y es que a pesar de que R no es capaz de pronunciar dos palabras juntas, se revela como todo un filosofo y pensador con una gran cantidad de dudas existenciales que apelan a la humanidad; Es precisamente aquí donde encontramos el verdadero valor del libro: un pequeño tratado acerca de la humanidad y nuestra actual condición zombificada donde vamos por la vida sin verdaderamente observar las maravillas mas simples que nos hacen sentirnos vivos.

En cuanto a la película, la adaptación cumple, las actuaciones están decentes y el film pasa sin pena ni gloria, eso si, no se dejen llevar por el horroroso titulo que le pusieron en español “mi novio es un zombie”. Al igual que el libro, la película da de si y le agrega algunos momentos de acción; No es la película que cambiara tu vida, pero si es bastante aceptable para pasar un domingo con el novi@

Ya para finalizar les dejo el link para que se descarguen el libro y no olviden compartir,  comentar y sobre todo leer mas

El Poderoso Oz

La historia del mago de Oz creada por L. Frank Baum dio origen a una mitología amplia y bien conocida por el público, siendo la mas conocida la Película musical protagonizada por Judy Garland (ya saben, la de ♪Somewheeereeee Over the Rainboooooow♫). Sin embargo hay muchas otras obras que cuentan el antes y el después de la llegada de Dorothy a Oz, desde obras clásicas como “regreso a oz” “tic toc de oz” y otras mas contemporáneas como “wicked” “Son of a witch” y “out of oz”. Es entre estas historias alternas que encontramos a “Oz el poderoso”.

The great and powerful Oz, su titulo en ingles; dirigida por Sam Raimi (sip, el mismo de Evil dead y Spiderman) y protagonizada por James Franco, Mila Kunis, Michelle Williams y Rachel Weisz; nos cuenta como es que el mago llega a Oz y como sus acciones dan origen a uno de los mayores males de esa tierra.

La historia inicia en Kansas, donde conocemos a Oscar Diggs, un mago barato de carnaval con bastantes problemas. Tras huir de uno de sus muchos acreedores termina subido en un globo de aire caliente y atrapado por un tornado que lo lleva, como que no quiere la cosa, al país de Oz.

Al llegar será recibido por Teodora, quien dice ser una bruja buena (y bastante guapa), es ella quien le habla de la profecía: “un hombre llegado del cielo derrotaría a la bruja malvada y se convertirá en el nuevo rey de Oz” Oscar ve en esta profecía su oportunidad de salir de pobre, así que le sigue la corriente a Teodora quien conduce al fraudulento mago a la ciudad esmeralda no sin antes sucumbir a sus encantos.

En ciudad esmeralda Oscar conocerá a Evanora, hermana de Teodora y actual guardiana del trono quien duda de los verdaderos motivos de Oscar, así que como prueba, le pide que cumpla la profecía: Debe buscar y matar a Glinda, la bruja malvada.

A partir de aquí vemos de que lado masca la iguana, la actual regente de Oz no es mas que una impostora y mientras el Mago wannabe vaga por Oz buscando su destino Evanora engañara a su hermana, haciéndola sucumbir ante el dolor que le causo el engaño de Oscar y llevando a Teodora a sufrir terribles consecuencias que afectaran tanto su apariencia como el futuro de Oz 

Como pueden ver, el argumento es simple pero cumple, dando algunos giros previsibles pero bastante interesantes, los momentos cómicos surgen de manera espontanea y el final además de interesante deja suficiente tela de donde cortar para futuras secuelas; Las referencias a otras mitologías de mundo de Oz son amplias, desde la constante mención del autor de la obra (Lyman Frank Baum), pasando por el cambio de blanco y negro al inicio y posteriormente al color en la tierra de Oz, los musicales de los munchkins; hasta la posible referencia a Chistery, el mono alado de Elphaba, la Bruja mala de Wicked.

Las actuaciones, sobre todo de James Franco y Michelle Williams, están muy bien llevadas. Los personajes secundarios, un mono alado y una muñeca de porcelana ambulante, resultan encantadores y entrañables.

El pelo en la sopa viene en los efectos, y no que estén mal, pero en varios momentos se abusa del CG abaratando la producción; caso claro es la interacción con ciertos fondos y personajes CG que se ven bastante mal logrados. De la misma manera las actuaciones de Mila Kunis y Rachel Weisz se sienten acartonadas y exageradas (mención especial a la risa perversa de Kunis). Fuera de eso la película es bastante entretenida y una excelente opción para ver este fin de semana con la familia.

Espero disfruten esta genial película y si tienen comentarios compártanlos, ya saben, hay que incrementar nuestra cultura cinematográfica. ¡Hasta la próxima! ¡nos vemos en el cine!

Mamá

Una vez más nos llega al cine una película con el sello de Guillermo del Toro, Desafortunadamente el no dirige o escribe, solo produce; así que la decepción es notable al ver los créditos de inicio haciéndonos saber ke “Guillermo del Toro Presenta” y me perdonaran, pero después del fiasco que resulto “Don’t be Afraid of the Dark”, yo tenía mis dudas en cuanto a “Mamá” pero debo decir que Salí del cine satisfecho.

Mamá nos cuenta la historia de un padre que, por razones desconocidas (y no es por hacerle al misterio, en serio, no nos dan una explicación clara del por que hace lo que hace) mata a su esposa y decide llevarse a sus pequeñas de 3 y 1 año.

Durante el escape sufren un accidente y terminan en una cabaña perdida en medio del bosque, el hombre en medio de su desesperación decide acabar con la vida de sus hijas, sin embargo una extraña figura se lo impide de la manera mas definitiva posible, Así que ahora ambas pequeñas Victoria y Lili están perdidas y solas en medio de la nada… ¿o tal vez no?

5 años después; Luke,  tío de las niñas, logra dar con ellas y las devuelve a la civilización. La idea es hacerse responsable de ellas, así que para lograrlo Luke y su novia Annabel (interpretados por Nikolaj Coster-Waldau y Jessica Chastain, respectivamente) van a vivir a un enorme casa. El problema no es tanto la convivencia, o que Annabel no esté preparada para cuidar a un par de niñas, si no que aquello que mantuvo con vida a las niñas en el bosque se mudo con ellas a la casa y resulta tener una naturaleza muy celosa del amor de las pequeñas.

Por si no había quedado claro, Mamá es una película de terror; escrita y dirigida por Andrés Muschietti; está basada en un corto del mismo nombre, producido en 2008 donde Del Toro le hecho el ojo y es por eso que figura como productor; y a diferencia de Don’t be afraid of the dark, aquí si vemos que Memo metió la mano. Detalles como la Música, el diseño, y ciertos textos nos remiten a sus películas anteriores.

La historia es dramática, triste, trágica y con un buen par de sustos tanto deliberados como sutiles, la dirección está bien realizada y la musicalización es de sus mejores aciertos. Los efectos, al menos al principio, cumplen, pero hacia el final se vuelven un poco exagerados son dejar nunca de meter miedo, Las actuaciones son las mas sobresalientes Chastain convence en su papel de madre reticente y las niñas, particularmente la menor, es simplemente genial.

Por el otro lado, la película sufre de muchos clichés de este género: El investigador que descubre todo de manera casual, la búsqueda de pistas en el peor lugar durante la noche (¿que nadie puede ir durante el día? ¿O con una lámpara al menos?), ciertos giros obvios en el argumento y el jocoso ataque de una peluca (sin comentarios).

Sin embargo la película cumple y es recomendable para pasar un buen rato con los amigos o pareja. Eso si se extrañan las películas donde Memo del Toro Dirige y Escribe, pero que se le va a hacer. Como nota final los reto a descubrir que línea de la película la une con la famosa “el espinazo del diablo”.

¡Nos vemos pronto!

Django: Unchained

Tarantino vuelve al ataque y en esta ocasión nos presenta un excelente western con su muy particular estilo: Django Unchained

La historia se desarrolla en 1858 y gira alrededor de un Esclavo de color llamado, como no, Django. El esclavo es liberado por King Schultz (interpretado magistralmente por Christoph Watlz), un dentista Alemán que da la casualidad que también se desempeña, casualmente, como cazador de recompensas. 

King Libera a Django (Jamie Foxx) con la intención de obtener su ayuda, ya que el otrora esclavo es el único que conoce la apariencia de un trío de sádicos bandidos que King busca para cobrar la recompensa que hay por sus cabezas. En el proceso King le muestra a Django la forma de vida del hombre libre dándole la perspectiva de un futuro mejor; no sin enfrentarse a varias peripecias por su “estilo de vida liberal” (en ese entonces el hecho de que un hombre de color montara un caballo era un delito grave).

Ambos hombres comparten sus vidas un tiempo, King se gana la confianza de Django  y es así como nos enteramos que el ex esclavo es un hombre casado y fue separado cruelmente de su esposa Broomhilda (casualmente la mujer no solo sabe alemán si no que comparte nombre con la heroína de la mitología clásica alemana) a quien tiene intención de hallar a como de lugar. Shcultz le propone que trabajen juntos un tiempo tras el cual, el mismo le ayudara a hallar a su esposa

Y es así como después de un muy lucrativo invierno ambos hombres parten a Mississippi, tierra de esclavos, donde descubren el paradero de Broomhilda, una plantación conocida como Candyland, propiedad de Calvin Candie (un macabro Leonardo DiCaprio) un sádico hombre que se dedica a la lucha de mandingos (peleas a muerte entre hombres de color), así que a través de un arriesgado plan entraran a la hacienda con intención de rescatar a Broomhilda. 

Tarantino pone su marca personal en este excelente western de venganza, evidentemente escribe y dirige la historia (se nota por el chorreadero de sangre) sin embargo se nota que su trabajo ah evolucionado. La historia, aunque un poco lenta al principio, va escalando hasta estallar en un clímax que da un cierre perfecto a la historia.

Las actuaciones están a la altura de la historia y es obvio con semejante cast no podría fallar, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L Jackson (en un personaje irreconocible). Creo que la única queja en cuanto a este reparto seria que tanto Waltz como DiCaprio se llevan la película, dejando al Prota en un segundo plano. Aunque no me malentiendan, Jamie Foxx entrega un sólido y carismático personaje, pero ante titanes como los que tiene al lado es inevitable salir mal parado.

Fuera de esto, la película podría tener un par de detalles que podrían resultar motivo de quejas de parte del público: Como había mencionado antes, el ritmo y duración de la película pueden resultar demasiado, sin contar ciertos anacronismos dentro de la historia, como lo son los lentes oscuros con los que Django se pasea media película, o las melodías de hip-hop que se usaron para musicalizar ciertas escenas. Eso si otras melodías como Ancora qui de Ennio Morricone, le ponen un tono nostálgico al asunto que le viene como anillo al dedo.

En resumen Django Unchained es una buena película que cualquier cinéfilo disfrutara, al igual que los aficionados al western o los fans de Tarantino. En conjunto: actuaciones, dirección, guion y demás dan un excelente resultado… eso si, me parece que no es tanto como para la nominación a mejor película en los oscares… pero que se le va a hacer.

¡Por cierto! Les dejo como regalo el OST de Django: Unchained, las melodías cubre toda una interesante gama que vale la pena escuchar.

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Disfrútenlo, no olviden dejar sus comentarios y nos vemos en la próxima.

Cloud Atlas

 Hacer un análisis o una crítica de una película como Cloud Atlas resulta complicado. A diferencia de otras películas no tiene un “tema” con el pueda resumirse o simplificarse. La historia resulta compleja, filosófica y difícil de explicar; de ahí la grandiosidad de este film dirigido por los hermanos Wachowski (de hecho ahora son hermano y hermana Wachowski… Larry se convirtió en Lana xD). Y si, debemos decir que, al igual que hace mas de una década con matrix, lo volvieron a lograr: Llevaron al cine algo que parecía imposible de filmarse.

La película nos cuenta 6 historias distintas vistas desde los ojos de su protagonista particular: Un abogado de 1849 que ayuda a un esclavo en busca de su libertad (The Pacific Journal of Adam Ewing); Un compositor Bisexual en 1936 en busca de inspiración (Cartas desde Zedelghem); Una periodista de 1973 en busca de desenmascarar una terrible conspiración (Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery); Un publicista y escritor en 2012 que paga sus culpas (The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish); Un clon en el año 2044 que descubre ser pieza central de una revolución (An Orison of Sonmi-451) y un pastor cobarde en el 2321 que enfrenta el mal en si para redescubrir la fe en su prójimo (Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After).

Por dispares e inconexas que parezcan las historias, el argumento se las arregla para mostrarnos, por medio de cortes e interludios entre una historia y otra, una especie de ciclo karmico de reencarnaciones que unen las vidas y hechos de cada uno de los personajes presentados en cada historia. Así vemos como, por ejemplo, Tom Hanks se convierte de un doctor aprovechado y ladrón, a un encargado malicioso, y luego en un científico preocupado y finalmente evolucionar en un ser que enfrenta el mal que vive en si y logra darle esperanza a la humanidad. Lo mismo ocurre con los demás actores que cambian de personajes, sexo e importancia dentro de la historia, dándole sentido a esta épico argumento que va ganando en ritmo y emoción para llegar a un clímax único y un epilogo extremadamente emotivo.

Razón aparte para ver esta película es el espectacular cast, que se reinventa dentro de una y otra historia: Tom Hanks, Ben Wishaw, Halle Berry, Susan Sarandon, Jim Broadbent, Hugo Weaving (quien hace el papel de todos los antagonistas incluido uno donde es casi irreconocible), Jim Sturgess, Hugh Grant y mas.

El trabajo de dirección es excelente, los Wachowski se esmeran en pulir su creación y a pesar de lo confusa que pudiera parecer la película, créanme, no lo es. Uno se enamora de los protagonistas, la historia te captura y te lleva de la mano dejándote sentir su grandiosidad. El argumento es ágil, conciso, y a pesar de lo dispares de las historias se las arreglan para llegar a un clímax conjunto que resulta increíble. 

También hay que hacer un aparte para el maquillaje, las caracterizaciones de cada uno de los personajes es simplemente increíble; el ver como se transforman de una a otra historia es simplemente genial, uno se ve haciendo el esfuerzo por localizar a cada uno de los actores y créanme hay algunos que toman papeles insospechados y a veces pasan desapercibidos por el excelente trabajo de caracterización.

Finalmente la música es la pieza clave que uno todo. “the cloud atlas sextet” pieza que da nombre a la obra la escuchamos durante toda la película en varias versiones y sobra decir que es grandiosa.

En cuanto a la fuente original; el libro de David Mitchell no podría opinar ya que no eh tenido oportunidad de leerlo (aun sigo enganchado con juego de tronos) pero las opiniones que circulan en la red hablan de la excelencia esta obra literaria. Así que para fomentar la lectura y ver si alguien mas me da opiniones de este libro les dejo de regalo un pack especial: No solo el Soundtrack de la película si no también el libro en español para que le hinquen el diente.

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No dejen pasar esta película y nos vemos en la próxima.

Eragon

 

Eragon era una saga que me resistía a leer, mas que nada por la terrible película y por los atroces comentarios que había leído por aquí y por allí en la internet. Así que, falto de lectura, decidí agarrar la cuatrilogia y ver que de cierto había en esos comentarios; y debo decir... Que son ciertos

Pero, como Jack el destripador, vamos por partes. Eragon nos cuenta la historia... pues, de Eragon (¡Duh!) un chico granjero y convenientemente huérfano que vive en el perdido pueblo de Carvahal junto con su tío y su primo Roran. Un buen día, mientras cazaba en el bosque aparece de la nada (así como que no quiere la cosa) lo que parece ser una gema azul enorme y, ¡Claro! Se la lleva a su casa; poco tiempo después descubre que la gema no era tal si no un huevo de Dragón y resulta que la bichita (por que es niña) lo marca como su futuro jinete, así que a partir de ese momento comparten sus pensamientos y emociones (por incomodo que eso parezca).

Ahora, el problema es que Alagaesia (el continente donde se desarrolla la historia) esta controlada por Galbatorix: un tirano que asesinó a todos los jinetes de dragón (que eran como una especie de policía mundial) existentes para hacerse con el poder de esa antigua orden y de ahí controlar el continente y volverse el malo de la historia, y obvio el hecho de que otro jinete exista pone en peligro sus planes, así que manda a sus secuaces a capturar a Eragon. A partir de aquí la historia toma una dirección muy obvia, los secuaces de Galbatorix acaban con la granja de Eragon y matan a su tío; el chico huye con la conveniente ayuda de Brom, el cuentista del pueblo y que casualmente sabe muchísimo de la historia de los jinetes de dragones.

Sin mucho que hacer, el chico viaja por el continente acompañado de su Dragona Saphira, y con Brom como su maestro (y si, resulta que el fulano tiene una espada legendaria y sabe magia, que casualidad) buscado venganza de los asesinos de su tío y durante su travesía descubrirá que Brom fue un jinete de Dragón (¡sorpresa...!) para luego verlo morir. Pero no estará solo durante mucho ya que Murthag, un coprotagonista salido de la nada, lo acompañara a buscar a los rebeldes y de paso rescataran a una belleza elfica por la que Eragon se empieza a interesar.

Todo culmina con una batalla donde se enfrenta al villano en turno, a quien derrota con la ayuda de la rescatada elfa de nombre Arya.

Hasta aquí el primer libro, los demás desarrollan la historia de Eragon y su unión al grupo rebelde (los Vardenos) y su periplo por Alagaesia para enfrentarse a Galbatorix, durante el trayecto descubriremos que Eragon no era el único jinete de dragón en existencia, un segundo y antiguo jinete se escondía del imperio en una ciudad elfica y se convertirá en maestro de Eragon. Murtagh será secuestrado y dado por muerto, solo para regresar después y darnos la noticia de la genealogía de Eragon; Conoceremos a la lideresa de los vardenos y sus dificultades al liderar la rebelión; también descubriremos que el Primo de Eragon, Roran ah sobrevivido y guió a su pueblo por medio continente hasta encontrarse con los Vardenos y unirse a la rebelión; asistiremos a algunas batallas, descubriremos el secreto de los dragones, para finalmente llegar al gran enfrentamiento contra Galbatorix.

A pesar de que pareciera una historia amplia y divertida, mientras mas leía mas tenía una creciente sensación de Deja vu, hasta que me di cuenta... estaba leyendo star wars envuelto en una cubierta del señor de los anillos. ¿No me creen? Chequen

- Luke Skywalker es un huérfano que vive con sus tíos en un planeta lejano

- Eragon es un huérfano que vive con su tío en un pueblo lejano

- Luke encuentra un robot que tiene un mensaje que cambia su destino

- Eragon encuentra un huevo que tiene un dragón que cambia su destino

- Luke encuentra a Obiwan, un viejo sabio que se convertirá en su maestro

- Eragon encuentra a Brom, un viejo sabio que se convertirá en su maestro

- Obiwan resulta conocer la fuerza y ser miembro de la antigua y poderosa orden de los jedi

- Brom resulta saber magia y ser miembro de la antigua y poderosa orden de los jinetes

- Luke es el último miembro de una orden extinta y se convertirá en salvador

- Eragon es el último miembro de una orden extinta y se convertirá en salvador

- Obiwan muere enfrentando al villano y permitiéndole a Luke huir y salvar su vida

- Brom muere enfrentando al villano y permitiéndole a Eragon huir y salvar su vida

- Luke debe rescatar una princesa que es clave para la rebelión

- Eragon debe rescatar una Elfa que es clave para la rebelión

Y esta es solo la punta del iceberg, conforme uno avanza en la historia encuentra mas y mas similitudes y no solo con star wars si no con otras historias como el señor de los anillos y hasta matrix. La pregunta es ¿Como es que Cristopher Paolini llego a ser publicado? Muy simple, su familia es dueña de una editorial, y de ahí se le hizo tanta bulla por ser un escritor joven (tenia 17 años cuando publico el primer libro de la serie) que otras editoriales se interesaron en el boom económico que causaría y lo demás es historia.

Ahora, no me malentiendan, escribir un libro es complicado, pero de ahí a escribir un buen libro hay mucha diferencia, La serie de Eragon está llena de ejemplos de mala escritura: partes en las que no pasa nada, sucesos innecesarios dentro de la historia, abuso del deus ex machina (en forma de Ángela, quien resulta ser la hermana del escritor en la vida real), violencia innecesaria (incluso dentro de un libro como este), un clímax que no llega; en fin una cantidad de cuestiones que un lector frecuente notara.

Aunque no todo es malo, hay partes (usualmente protagonizadas por Saphira, la dragona) bastante entretenidas y como lectura inicial puede resultar interesante, pero nada más.

Ahora está el punto del plagio. Muchos fans de Paolini aseguran que la cuatrilogia no es un plagio, si no que solo es un homenaje y esta “inspirada” en otras obras de ciencia ficción. Pues discúlpenme fans de Paolini, si bien es cierto que la obra no es “técnicamente” un plagio tampoco podemos decir que es una obra original dadas las muchísimas coincidencias, tampoco se puede decir que está inspirada en star wars dado que es una copia literal de la estructura argumental de esta misma.

Ejemplos de este tipo de historias hay muchas, por ejemplo el rollo que se armo con los juegos del hambre, que decían que era un plagio de battle royale; aunque si somos honestos cualquiera de los dos podría parecer un plagio de Running man; una película ochentera protagonizada por Schwarzenegger y María Conchita Alonso (¡Sic!) y que a su vez esta basado en un escrito de Stephen King. Habrá quien diga que no hay nada nuevo bajo el sol, sin embargo, Paolini nos demuestra que si eres demográficamente explotable puedes volverte rico y famoso... aunque no lo merezcas.

Si a pesar de todo esto desean leerse los libros aquí se los dejo. Eso sí, bájenselos con la idea de que no hay libro, por malo que sea, del que no se pueda aprender algo bueno

Feliz lectura

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